Виртуальный музей русской солонки — уникальный проект, где раритетные произведения искусства и современные технологии визуализации соединяются, чтобы погрузить зрителя в мир одного из самых значительных предметов быта дореволюционной России, показать русскую солонку как хранителя кода национальной идентичности. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
В экспозиции музея демонстрируется более ста серебряных солонок из частной коллекции. Представленные солонки изготовлены ювелирами в период с начала XIX до начала XX века и позволяют увидеть отражение смены стилевых предпочтений в истории искусства этого периода. От классицизма и романтизма к историзму и модерну — такова эволюция декора и форм солонок, которые в том числе изготавливались известными ювелирными артелями и мастерами своего времени: фирмами К. Г. Фаберже, И. П. Хлебникова, П. Ф. Сазикова, В. С. Семенова, П. А. Овчинникова, братьев Грачевых и другими.
«Виртуальный музей русской солонки» позволяет посетителю детально рассмотреть, повернуть и приблизить 3D-модель любой солонки, узнать характеристики предметов и расшифровку клейм. Кроме того, «Виртуальный музей» предлагает информацию о стилях декорирования солонок, их художественных решениях, значении предмета в культуре. Помимо такого информационного обеспечения заинтересованных зрителей, музей несет важную миссию — собирать, анализировать и сохранять знания об объекте коллекционирования.
Выставка ориентирована на различные категории зрителей и знакомит через пословицы, поговорки, мифы и легенды, связанные с солью, с местом и значением солонки в быту и культуре; через статьи и тексты о формах и декоре солонок — с историей декоративно-прикладного искусства, фирмами-производителями и мастерами, секретами клейм и их атрибутированием; через детальную демонстрацию экспонатов — с уникальными решениями ювелирного искусства и волшебством «русского» стиля.
Солонку называли королевой стола, драгоценной оправой для дорогой соли, символом русской культуры, и посетителям музея предстоит убедиться в справедливости этих утверждений. Мы же в описании застолья великого князя всея Руси Василия III в 1526 году в Москве нашли такое свидетельство австрийского дипломата Сигизмунда Герберштейна: «…хлебом государь выражает свою милость кому-нибудь, а солью — любовь. И он не может оказать кому-либо большей чести на своем пиру, как посылая ему соль со своего стола...». То есть важнее царской солонки не было предмета на столе.
Являясь неотъемлемой частью повседневной жизни, при кажущейся обыденности, соль с веками обретала различные символические значения. На Руси более сотни пословиц и поговорок посвящены соли. Вот некоторые из них: «Без соли и хлеб не естся», «Несолоно хлебать, что немилого целовать», «Без соли не сладко, без хлеба не сытно». Значимость продукта проецировалась и на емкости для хранения соли — солонки, которые были неотъемлемой частью бытового уклада русских семей.
В этом укладе солонка участвовала в традиционных коммуникативных ситуациях. Это и встреча важных, долгожданных гостей или молодожёнов, и семейные трапезы, и свадебные ритуалы. Так, наполненная солонка стояла на столе во время смотрин. Солонка вместе с другой утварью входила в приданое невесты. Солонка отождествлялась с родным домом, и, создавая семью, женщина переносила его часть в дом мужа. Важность данного предмета выражалась и в особых разнообразных художественных решениях, зависящих и от традиций, и от материальных возможностей и эстетических предпочтений разных сословий в различные периоды времени.
Дороговизна соли предполагала создание надежных солонок для хранения. Пропорции, размеры, конструкция, материалы и декоративная отделка солонок определялись их назначением и материальным положением владельца.
Наиболее распространенными были солонки из доступных материалов. Отправляясь в дорогу, соль брали в небольших дорожных солонках. Их чаще всего плели из бересты, лыка или древесных корней. Солонки имели форму куба или сапожка, плотно закрывались пробкой.
Крестьянские солонки, подаваемые на стол, чаще всего были деревянными, с украшением рельефом или росписью. В древнем Новгороде были распространены широкие точеные солонки, в северных губерниях — солонки-утицы, в Верхнем и Среднем Поволжье — солонки-кресла. Еще их называют солонки-троны или солонки-стульчики.
В XIX веке начинается процесс изучения традиционной русской культуры, и в декоративно-прикладном и ювелирном искусстве получают распространение формы предметов и характер декора, типичные для прошедших периодов российской истории. Появляется так называемый историзм — направление, основанное на обращении к стилям прошлого. Одни из ярких стилей историзма второй половины XIX — начала XX века — «русский» (иногда в литературе советского времени называемый «псевдорусский») и «неорусский» (в рамках стиля модерн).
До середины XIX века солонки, изготавливаемые в России, зачастую заимствовали форму европейских предметов — вазочек, чаш, кубков и т. п. Стилистика декорирования также соответствовала европейской моде. Однако поиск национального своеобразия выдвинул «русский» стиль на первый план.
«Русский» стиль при изготовлении серебряных солонок проявился с 1850-х гг. в распространении таких форм сосудов, как братина, чугунок, ковшик, стульчик. Кроме того, в декоре часто применялись мотивы, имитирующие резьбу по дереву или конструктивные особенности деревянного изделия. Широко применялась такая техника декорирования, как эмаль по скани, реже — выемчатая эмаль.
В эпоху «неорусского» стиля сохранились внешние формы крестьянской солонки, однако декор становится более сдержанным по цветовой гамме, менее динамичным по линиям узоров — узор как будто замирает, чтобы зритель мог насладиться созерцанием предмета.
До 1917 г. существовала традиция встречать гостей хлебом-солью, сохранившаяся поныне только в свадебном обряде. Самые роскошно украшенные солонки в XVIII — начале XX века подносили российским императорам на традиционном каравае, на покрытом рушником блюде. С 1856 г. был снят запрет на подношение членам императорской фамилии блюд и солонок, выполненных из серебра или золота. Традиция подношения настолько набрала силу, что, например, в 1896 г. при коронационных торжествах императорской чете — Николаю II и Александре Федоровне — было преподнесено 329 блюд и солонок. Не все они были выполнены из драгоценных материалов: были, например, и деревянные, но обязательно украшенные резьбой, сделанные со вкусом и на высоком художественном уровне.
Конечно, подносить, дарить солонку было принято не только первым лицам государства. Среди подносных солонок в нашей коллекции самая примечательная — солонка, преподнесенная Н. Н. Ясюнинской «От почитателя А. В. Долгова на новоселье» в 1905 г. Отталкиваясь от этой лаконичной надписи, сотрудница нашего музея раскрыла историю рода Ясюнинских.
Эти примеры важности русской солонки в культуре можно продолжать, но главные открытия еще впереди, уверены организаторы музея. Сейчас же музей предлагает увидеть многогранность и красоту русской солонки воочию и открыть для себя мир этого предмета — носителя культурного кода национальной идентичности и прекрасного изделия ювелирного искусства!
